林國森

2009-05-17

我們從小便開始接觸藝術。除了在每星期數節的美術課外，藝術館、公園、商場、甚至地鐵站裏，我們都會發現藝術的蹤跡，不動聲色地滲透在我們生活中。可是以藝術作為職業的人卻不多。在香港，一心一意從事藝術創作的人往往比其他從事主流職業的人要有更多勇氣和見識。在這個金錢掛帥、利益為先的地方，藝術與商業似乎有一種拉不開的關係。而政府近年來一直強調的「創意」，又是否只限於藝術創作？對此，香港青年藝術家羅文樂有著自己的一套想法。

藝術碩士職業化

在中文大學藝術系畢業後，羅文樂曾到藝術館工作，亦當過策展人，後來到英國倫敦Goldsmiths 大學修讀藝術碩士課程。羅說工作過一段時間後，更清楚自己想做和想學甚麼，因此決定進修。在英國讀書的兩年，羅見到修讀藝術碩士的人有不同的目的。「有人想追求學問，有人想『蒲』gallery（藝廊）攪商業。」他表示曾有人 說「MFA is another MBA（藝術碩士是另一個企業管理碩士）」，修讀碩士是為進入藝壇，建立人際網絡。他認為藝術碩士只是一個平台，有很多不同的人，至於他自己則想在藝術上繼續追求學問，但藝術碩士不應是職業化的過程，不像企業管理碩士般是職業訓練所。

平衡藝術與經濟

當外國在發生這樣的情況時，羅認為根據表面觀察，香港也「少人」在商業和藝術間「把關」。雖則如此，但這仍屬正面現象。以他選擇進修繪畫為例子，他認為以繪畫「搵食」，如賣畫及教學，他覺得沒有問題，但他更重視「有沒有東西想畫及表達」和「想畫甚麼」。「市場應發揮另一層面的功能性，而非只令藝術品成為消費品。」另一方面，羅亦認為人可通過藝術去表達文化及社會的思想及意見，藝術教育亦應產生社會有所影響，而非只是經濟上的影響。藝術家在創作時可能無可避免地會考慮市場的需求，但不應該是資本社會式的創作，藝術家要有自己的獨立思考，可透過藝術去處理社會問題。

想像力與創意教育

對於創意教育，羅特別強調想像力的重要，「社會上最好的商家都有很好的想像力」。他以Google作例子，在網上搜尋器還未發展的年代，Google的創立人便有很好的想像力，到現在如此成功。當被問及香港教育制度會否狹窄學生的創意發展時，他表示問題有時發生在學生身上，大家都習慣了有標準答案，以為在藝術上也會有標準答案。學生見到別人或藝術家成功的例子，以一樣的模式去模仿乃正常現象，但容易變成「跟風」的情況，藝術學生切記小心。他在英國讀書時是以持續評估（continuous assessment）作評核方式，老師會保持密切的觀察（close monitor），這比起香港的大學著重考試及一次性評估的GPA（grade-point average，大學的評分標準）系統來得好。喜愛藝術的人亦有能力推動社會氣氛，令身邊的事物更「好玩」。對於香港的教育情況，羅批評香港的大學學科間不夠相通。在倫敦，有本科修讀企業管理的人去修讀藝術碩士，亦有本科修讀工程的人去讀，但在香港各個學系的關系並不密切，而藝術系與其他學系則顯得更沒有關係。當學問到達一定程度時，其實有很多事都是相通的，創意不單是教育上的追求，更應打破一切的框架，變成生活的態度。