不知道什麼時候開始，從前的平面漫畫逐一走上大熒幕，而且變成極富立體感的CG動畫，視覺、聽覺、甚至觸覺上的昇華讓人彷彿置身另一個世界……

不知大家有否留意，這些CG動畫很少選用本港故事劇本，就如製作今年十月即將上映的《阿童木》的CG動畫企業意馬國際 (IMAGI)* ，雖然總公司在香港，但既用了日本的人氣漫畫故事為藍本，還聘請了大量美國專材協助動畫的前後期製作才能成事，以往的《忍者龜》、《挑戰者》、《時空冒險記》等亦一律如此。作為香港三大動畫企業之一，意馬一方面當然想為香港的創意工業略盡綿力，然而現實的另一面是香港的確缺乏動畫專材。我們訪問過意馬的創作總監葉偉青先生，原來意馬參考了美國荷里活製片場的經營手法﹐分工上極為仔細，以至每個員工需專注於一個小範圍，以《阿童木》

為例，意馬設立不同的分部門負責每一細部︰編寫劇本、劇情發展、繪畫阿童木的面部表情身軀肌肉、替阿童木的立體圖像加入色彩和材質、製作角色模型樣板、場景設計及構思、控制每個場景的燈光鏡頭等等。雖然香港有部份大專院校(例如理工大學的數碼媒體 Digital media) 的和校外機構能夠提供動畫相關課程，但往往流於電腦技術上的學習，很多人並不真正認識電影動畫，欠缺對電影製作的概念。

葉偉青先生建議青少年如有興趣入行，除了要有一定美術根底和對電影媒體的相關認識之外，應該多看、多了解動畫和電影，明白什麼是動畫; 亦應認清自己的興趣, 逐步收窄範圍，即使只得一腔熱誠，也可以透過培訓讓自己成為真正的專材。意馬現於香港共請了400多位職員, 其中有兩成來自IVE和大學生，雖然他們的經驗未必及得上美國人，但香港人勤力、肯學肯做而且比較願意作全職長工，都是僱主欣賞的優點。另外，據葉先生表示，日本和美國動畫的風格一直存在很大的差異，因此兩地人對彼國出產的動畫往往不合眼緣，香港人卻自小活在文化大熔爐之中，經常接觸到日本、美國以及來自五湖四海的漫畫或電影，同時具備中西日文化的認識，有著跟外國人不一樣的思維意念，剛好能夠作為一個中間調和的角色。比如說意馬製作《阿童木》的時候，美國當地的美術設計師把阿童木的眼睛畫小了、身型畫壯了，當香港的同事一見到圖版都異口同聲地說:「這個阿童木太老了。」由此可見，香港人對這些熟悉的卡通人物會有自己的一番概念和詮釋，而這種概念和詮釋是重要而可貴的。特別是製作某類題材的動畫，好像功夫或武俠一類動作片，香港設計師肯定是最佳人選。以上條件和優勢一旦被妥善發揮，都有利香港年青人從事動畫行業。

不過話說回來，當分工是如此仔細的時候，究竟所謂的創意工業是如何發揮創意？很多人認為只要是個稍為有毅力的電腦達人，做事一絲不苟，繪畫一條毛髮都能執著追求完美，便離成功「動畫設計師」不遠矣，是否一個真正的設計師，對一眾只追求快快樂樂「搵兩餐」的人可能無關重要(做卡通始終是有趣的事)。但如果真的是一成不變的工序，那在STUDIO製作動畫跟在工廠製造流水作業的產品又有何分別呢？葉先生認為每位動畫設計師都可以於自己崗位發揮自己的意念，知道應該設計什麼、如何設計才能達到效果，懂得判斷什麼要、什麼不要才是合適，以至將劇本的抽象世界建構成富真實感而引人入勝的虛擬世界，所以，具備創意思維是在動畫行業中是不可或缺的。假如你的目標不止於當一個工匠，請記緊好好善用自己與別不同的文化思維，並堅持自己對待每件事物的概念和觸覺，因為人最寶貴的是會思考的腦不是會工作的手。能手腦並用的人，也才能稱得上一個真真正正的動畫設計師。

以上提出了許多香港所需動畫專材的條件，但是，須知道沒有需求的話就何來人材呢 ? 香港目前的動畫業尚在起步階段，必需有更多相關企業興起和投資，才會吸引更多年輕一輩加入此行業，教育界也才會針對需求提供更多培訓。這個相互關係似乎是雞蛋與雞的問題，然而，我認為年輕的我們應該把眼光放得更遠，尚待發展的動畫業意味著它仍未飽和，誰敢說你不是第二個許誠毅# ?

*意馬IMAGI簡介:

全名為意馬國際控股有限公司，前身原是寶途聖誕樹製造商，在六七十年代正值製造業的黃金時期，更被稱為「聖誕樹大王」。自九十年代末，香港製造業日漸式微，高氏父子在2002年賣出業務，正式轉型製作動畫電影，發展香港創意工業。目前，IMAGI在美國、日本均有分公司， 美港兩地協力前期後期的動畫製作。