Manuel Gottsching

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乘地鐵，見到廣告燈箱上以《Visual Music 2009》為標題的宣傳海報。原來一個大型的多媒體藝術音樂節（Multi-media arts & music festival）即將於十一月中在香港舉行。心裡盤算這類音樂節在外國並非罕見，然而Visual Music視覺音樂這個名詞令我產生很多聯想……

音樂給人的感覺始終限於聆聽，何來視覺的感應？大家或許立刻想到已故美國流行天王Michael Jackson的Music Videos（MTV），勁歌熱舞的製作和拍攝，有歌聽，有偶像最美好的風采。的確，MTV能帶給樂迷一個更加瞭解歌曲意義和樂手風采的寶貴機會，對唱片銷量有絕對的幫助。但身處廿一世紀，這種由上至下而單向的音樂表現和行銷模式，可能不合時宜了！

資深樂迷可能會認為Visual Music這個概念早已存在於主流音樂體系中，為甚麼？不就是電視和電影配樂！所謂Original Soundtracks還不是音樂與影像的結合？對！電影的確跟音樂有著唇齒相依的微妙關係。除非閣下只是看那些古老十八代的默片（Silent Movie），例如差里卓別靈等等。如果各位看官和筆者的年紀相若，應該不會忘記喜多郎於80’s曾為日本NHK電視臺製作的絲綢之路特輯造配樂；日本組合SENS為電影《悲情城市》配樂的唱片，您我都可能擁有一張或以上的不同版本。較為另類的德國前衛電子樂手  Manuel Gottsching亦曾經為Munaru等經典默片造配樂。還有很多數不完的例子……其實在電影配樂這個層面上，Visual Music這個概念找到一個很紮實的實踐平臺，能夠以較為商業化的模式推廣至主流樂迷，並潛移默化。試想像聽到法國電子音樂大師Vangelis為電影南極物語（Antarctica）所造的配樂，腦海中自然會勾劃出一幅幅南極冰原的荒蕪圖像，一片片白茫茫的Drone Music沉溺意象……

當今，手提電腦和多媒體投影機流行，加上各類型與DIY音樂相關的電腦應用和聲音取樣（Sampling）軟件充斥市場。Visual Music這個概念能夠邁向較全面和多元的發展模式，更進一步向聲音藝術（Sound Arts）這個殿堂闖關。在歐美和日本的前衛實驗音樂圈子裡，無論是學院理論派，或者出身草根的另類樂手，在不同類型的音樂風格演繹當中，都嘗試利用視覺元素（Visual Elements），例如肢體舞動、影像投射、裝置藝術（Installation Arts）等等來加強音樂創作的感染力，從而增加樂迷對某類型音樂的認同和投入感。

本港的另類音樂圈子裡，新近的Visual Music例子是八月份香港藝術中心主辦的In The Nursery為《The Passion of Joan of Arc》及《Man With A Movie Camera》兩部電影所泡製的現場配樂。而十月份進念．二十面體主辦的《建築是藝術──城市漫遊音樂節》，邀請中國大陸、臺灣和香港的實驗樂手，以laptop配合影像投射，深入探討急劇的後都市化（Post-urbanised）社會面貌。說到這裡，未知各位讀者是否有興趣利用自己的laptop電腦，親自嘗試製作屬於自己風格的Visual Music呢？新媒體前衛音樂藝術逐漸成為主流和獨立音樂體系以外的一股不可忽視的新勢力！